This post was originally written in Italian by Paolo Gambardella. It has been translated by an AI agent and may contain inaccuracies.
La crisi che stiamo vivendo nel settore dei videogiochi deriva principalmente dal fatto che il potere si è spostato dai publisher alle piattaforme. Una delle piattaforme contemporanee più rilevanti è Roblox.
Anche se il suo modello di business è discutibile, il 50% dei bambini americani apre Roblox nel corso della settimana. La piattaforma è estremamente accessibile e presente su molteplici dispositivi. Il che mi riporta, a mio avviso, a un momento simile all’inizio degli anni ’90, quando la gente iniziava a chiedersi cosa fosse davvero un videogioco — il momento in cui nacquero Baldur’s Gate e titoli simili, per capirci.
Lo dico sempre ai miei colleghi e clienti: se il tuo gioco esce tra sette anni, il pubblico a cui ti rivolgi in questo momento sta probabilmente giocando su Roblox, Minecraft e Fortnite. Fare previsioni è impossibile, perché i videogiochi toccano corde molto personali e le tendenze vanno e vengono. Un gioco in stile anni ’90 potrebbe tornare di moda nel 2030 — non lo sappiamo.
Eppure noto una tendenza a voler ignorare queste mode, in gran parte perché non corrispondono a quella che consideriamo la nostra idea di come dovrebbe essere un videogioco. Siamo cresciuti con certi valori, quei valori vengono oggi messi seriamente in discussione, e questo porta inevitabilmente a degli attriti. È del tutto umano cercare di evitarli con qualche scusa, perché fare i conti con ostacoli reali fa anche male.
Quindi, per quanto sia vero che Roblox ha permesso la diffusione di un gioco in cui era possibile pagare per derubare bambini dei loro personaggi virtuali e umiliarli, è altrettanto vero che moltissime persone scelgono quella come forma di intrattenimento. La formula del successo, secondo me, sta nel trovare il modo di far convivere i nostri ideali con queste nuove tendenze.