Cet article a été écrit à l’origine en italien par Paolo Gambardella. Il a été traduit par un agent d’intelligence artificielle et peut contenir des inexactitudes.
Il y a quelques semaines, un contact LinkedIn a affiché fièrement sa bibliothèque de vinyles. Il a précisé qu’il avait aussi Spotify Premium. Mais les disques qu’il aime vraiment, il veut les tenir entre ses mains, pas seulement les écouter en streaming.
Pendant des années, le discours dominant dans le divertissement était simple : le physique est mort, le streaming et le numérique sont l’avenir. Mais les données récentes racontent une autre histoire.
Le marché américain du vinyle a dépassé le milliard de dollars pour la première fois, marquant sa dix-neuvième année consécutive de croissance (RIAA, 2025 Year-End Music Industry Revenue Report). Au cinéma, il se passe quelque chose de similaire : alors que les DVD standard continuent de décliner, les ventes de Blu-ray 4K UHD ont progressé de 12 %, signe que le public le plus passionné veut posséder ses contenus en qualité non compressée, sans dépendre d’une licence liée à une plateforme (données Digital Entertainment Group, relayées par FlatpanelsHD).
Et dans les jeux vidéo ?
Là, la stratégie des platform holders va exactement dans le sens inverse. Lecteurs disque vendus comme accessoires optionnels, course permanente au GaaS, écosystèmes pensés pour être de plus en plus numériques. Je comprends la logique à court terme : la marge sur le numérique est plus élevée, la distribution coûte moins cher, les données sur les joueurs sont plus faciles à collecter. Mais optimiser pour la marge à court terme risque de faire fuir précisément le public core le plus fidèle — celui qui, dans la musique et le cinéma, est aujourd’hui en train de tirer le retour du physique.
Il est vrai qu’en volume, le numérique guide encore les ventes agrégées, surtout quand on mélange des titres multijoueur grand public avec des expériences solo premium. Mais les jeux solo de haut niveau sont des investissements émotionnels. Les joueurs ne les consomment pas seulement, ils les collectionnent. Je connais des gens qui gardent dans leur salon les boîtes des jeux qui les ont marqués, comme mon ami garde ses vinyles sur l’étagère.
À ce propos, écoutez cette magnifique berceuse ukrainienne issue du nouveau DLC de Stalker 2 : Cost of Hope :
Pourquoi le numérique gagne encore, pour l’instant
Les pressions géopolitiques sur les chaînes d’approvisionnement et le coût des composants donnent aujourd’hui un avantage concret en termes de coûts à la distribution numérique, et c’est la raison principale pour laquelle les platform holders poussent dans cette direction. Mais quand les chaînes logistiques se stabiliseront et que la lassitude vis-à-vis des licences numériques — cette sensation de « tu ne possèdes pas vraiment ce que tu achètes » — continuera de grandir, je crois que dans le gaming aussi, le physique trouvera sa place pour renaître, peut-être plus modestement qu’avant, mais de façon significative quand même.
Courir derrière l’homogénéité numérique pour suivre une tendance risque de faire oublier un principe simple, que le vinyle et le Blu-ray sont en train de confirmer ces dernières années : les contenus premium créent des collectionneurs premium.
Les platform holders sont en train d’abandonner trop tôt leurs fans les plus fidèles pour courir après une tendance passagère du secteur — en tout cas, c’est ce que je ressens.